Biographie

Armande Sanseverino débute la danse contemporaine au Conservatoire Municipal de Noisy‑le‑Grand, puis poursuit sa formation au CRR de Bobigny et au CRR de Strasbourg, où elle se forme auprès de Francis Viet (Pina Bausch). Elle prolonge son apprentissage au sein de la formation Cobosmika en Espagne, puis intègre la Jasmin Vardimon Junior Company au Royaume‑Uni, où elle approfondit le théâtre physique. Parallèlement, elle obtient un diplôme en Arts Plastiques, qui nourrit son approche visuelle et scénographique. Très tôt, elle développe un langage hybride mêlant danse, théâtre physique et écriture vocale, où l’absurde devient un outil de déstabilisation, de révélation et de résistance.

À partir de 2018, elle entame ses premières collaborations professionnelles et affirme progressivement une écriture scénique singulière. Lauréate du Prix Sobanova et du Prix Théâtre des Calanques en 2022, elle diffuse ses projets en France et à l’international. Sa création EN PIÈCE JOINTE, co‑signée avec Gaël Germain, constitue une étape majeure de son parcours. La pièce est présentée dans de nombreux lieux et festivals (Festival Quartier Danse de Montréal, MAC de Créteil, Les Plateaux Sauvages, Théâtre du Train Bleu, Le Trianon, CCN de Créteil, Carreau du Temple, Théâtre des Calanques, Musée d’Orsay…) et relayée par TV5 Monde, FranceTV Culturebox, Télérama et le Financial Times.

En 2022, elle cofonde le Festival Arrêt Danse à Rodez, plateforme dédiée aux compagnies émergentes et à la circulation des écritures chorégraphiques contemporaines. Elle est également Maîtresse de Cérémonie à deux reprises, des SOBANOVA DANCE AWARDS et intervient comme juge dans des battles expérimentaux. 

En parallèle de son travail de création, Armande Sanseverino développe une activité d’interprète au sein de projets portés par des artistes aux écritures marquées. Elle collabore notamment avec Nadine Gerspacher (DAS_INERE_BEBEN, Cendra), Faustine Noguès (Les_Essentielles) , Claire Lamothe (Momentum, État_s_de_nuit_s), Lisalou ( Intertistice) Ces collaborations nourrissent son approche physique et dramaturgique, l’amènent à traverser des univers contrastés et à affiner une présence scénique où se mêlent engagement corporel, précision du geste et goût pour l’absurde. 

Le travail d’Armande Sanseverino interroge les gestes du travail, les corps façonnés par leurs fonctions, les mécanismes d’aliénation et les zones de résistance. Elle explore les tensions entre normes, automatismes, récits intimes et déraillements physiques, en intégrant l’absurde comme principe dramaturgique.

Son solo De nos ruines naîtra la couleur( création 2027)  s’inscrit dans cette recherche : un corps traversé par les gestes du travail, oscillant entre contrôle, absurdité, burlesque et résistance. Elle y poursuit une réflexion sur la violence, les héritages invisibles et les récits enfouis qui façonnent nos identités.

Véritable goût pour la transmission, qu’elle cultive depuis l’âge de 17 ans, enseigner fait partie intégrante de son parcours artistique : elle transmet sa passion pour la danse tout en en faisant une démarche d’apprentissage personnelle, un espace où se renouvellent sa pratique, ses outils et ses recherches. Cette dimension pédagogique, qu’elle considère comme un prolongement naturel de son travail de création, l’amène à être régulièrement invitée à donner des workshops en France ( la Classe du matin, Groovit, les trainings du kiosque) et à l’étranger ( Freezone). Elle y partage une approche fondée sur l’engagement physique, la dramaturgie du geste et l’absurde comme moteur de déstabilisation, en développant des états de corps singuliers, un travail sur l’imaginaire et une pratique des rupturesqui ouvrent des espaces de recherche collectifs.

En parallèle de ses workshops, elle est invitée au sein de compagnies théâtrales pour apporter un regard sur le corps, la physicalité et la dramaturgie du mouvement. Elle intervient notamment auprès de la Compagnie Le Hasard et de la Compagnie Les Voix Inpopular, où elle accompagne les équipes artistiques dans la construction de corps narratifs. De ces collaborations est née l’envie d’un dialogue franco‑italien : Armande est invitée à créer une mise en scène pour la compagnie autour du texte Délire à deux d’Eugène Ionesco, dont la création est prévue en 2028.

La signature chorégraphique d’Armande Sanseverino se caractérise par une physicalité précise, organique et souvent déstabilisante. Elle travaille la déconstruction des gestes normés, la friction entre fluidité et rupture, et la transformation du mouvement en récit. L’absurde y occupe une place centrale : il permet de faire surgir l’inattendu, de révéler les contradictions du corps, de créer des états de présence où le réel se fissure. Son écriture explore les limites physiques, les contrastes, les contradictions, et valorise les corps dans leur singularité.

Son travail s’inscrit dans une démarche hybride, mêlant danse contemporaine, théâtre physique, arts plastiques et dispositifs scénographiques. Elle développe une approche où le corps devient archive vivante, lieu de mémoire, de résistance, de dérèglement et de transformation.